В Барнауле в краеведческом музее открылась выставка графики художника из Республики Алтай Николая Чепокова, известного также под творческим псевдонимом Таракай.
По личным обстоятельствам мастер не смог присутствовать на вернисаже, зато в прошлую субботу провел творческую встречу в АГКМ, на которой был небывалый аншлаг.
Выживал веселоНиколай Анатольевич родился в 1961 году в Турочаке. Искусствоведы пишут, что начало его жизненного пути отражено в записке с именем и датой рождения, которую его мать положила вместе с младенцем в корзинку и оставила у больницы. Сам он об этом рассказывает с юмором: «Матушка испугалась за меня, потому что я родился маленький, худенький, синенький и через раз дышал. Так что она меня быстро упаковала и подбросила к больнице – как-то так».
Будущий художник воспитывался в детских домах Горно-Алтайска, Камня-на-Оби, села Курлек. Отчисленный после девятого класса из школы-интерната, он получил профессию плотника в ПТУ, немного поработал по специальности, а потом отправился путешествовать по родному Горному Алтаю. С самого детства, сколько себя помнит, он всегда рисовал, а главным своим учителем считает известного в Сибири художника Сергея Дыкова, который оказал на него наибольшее влияние. Обо всем этом Николай Анатольевич рассказал на творческой встрече.
– Псевдонимом Таракай я подписывал свои литературные произведения, потому что сперва стал известен как прозаик, – говорит Чепоков. – Таракаями до революции называли обнищавших алтайцев, у которых не было ни жилья своего, ни скота. Чтобы выжить, они бродили по Алтаю и работали на состоятельных людей. А моя жизнь такой и была – забавной, сумасшедшей, глупой. Но врать не буду, выживал я весело. Сперва «объедал» своих многочисленных друзей в Горно-Алтайске, потом поднадоел им и расширил свой «ареал объедания». Так появился этот образ и псевдоним.
Что хотел сказать авторВ представленных на выставке графических работах, которые выполнены пером и коричневой тушью по белой бумаге (либо белой тушью по темно-синему фону), художник запечатлел огромный мир, населенный не только зверями и людьми, но и местными божествами и духами. Причем населенный – это мягко сказано: буквально на каждом сантиметре его работ происходит что-то важное для понимания общего смысла. Как заметил куратор выставки Дмитрий Емельянов, стиль художника определяют как этнографический примитивизм, или этноархаику.
Чтобы помочь зрителю правильно разгадать творческий замысел, многие работы в музее снабдили QR-кодами, по которым сам Таракай расскажет о своих произведениях. Директор музея Наталья Вакалова считает это правильным решением – ее сотрудники жаловались, мол, видят в них совсем не то, что имел в виду автор. «Мой совет: попытайтесь отключить голову и смотреть на работы через сердце, и вы попадете в другой мир», – говорит Вакалова.
Скажем, за QR-кодом к работе «Рождение Христа на Алтае» скрывается подробный рассказ на несколько минут. По словам Чепокова, это как если бы алтаец-христианин пересказывал сюжеты из Библии своему другу-язычнику. Но тому сложно представить себе события, произошедшие в далеких краях 2000 лет назад, поэтому в своем воображении он переносит их на родной Алтай. «Из-за этого у меня нарисованы живые горы, а снежные барсы символизируют вечные снега, они тоже живые – у нас, алтайцев, все живое: и горы, и реки», – говорит художник. Жестокий царь Ирод в воображении персонажей превращается в хана Ирода, младенец Иисус рождается в горной пещере, а пришедшие поклониться ему волхвы в этом пересказе становятся местными шаманами. Здесь женщина-Катунь (по-алтайски Кадын) курит маленькую трубку, из которой появляются душистые туманы. На этом же листе можно найти Будду и верховного алтайского бога, лебедя как отсылку к кумандинскому происхождению самого Таракая и прозрачный намек на жестокую колонизацию Горного Алтая. А еще несколькими штрихами набросан современный регион, в котором люди верят в сотовые вышки едва ли не больше, чем в какую-нибудь религию.
Вопросы про духовНа встрече художника спрашивали о том, видит ли он вещие сны, занимается ли масляной живописью и знакомы ли ему творческие кризисы, но особенно много – про алтайских духов.
– То, что я рисую, – это Алтай, как мы, алтайцы, его знаем. Но еще это и моя маленькая сказка. Такая каша, которая сварилась в моей голове, – сказал художник. – И мне повезло, что братья-алтайцы, когда увидели мои работы, приняли их.
В ответ на вопрос об узнаваемом стиле художник рассказал, как в свое время готовился поступать в Новоалтайское художественное училище и рисовал карандашом реалистические пейзажи на обратной стороне советских плакатов. А когда провалил экзамены, решил рисовать как сам видит. «Получается, благодаря Новоалтайску я так вырос», – заметил Чепоков.
Но, если без шуток, то главной встречей он считает знакомство с Сергеем Дыковым: «Я был в детдоме, и он у нас около полугода вел изостудию. А рисует он своеобразно! Мы сначала обалдели от его подачи... Впоследствии я у него довольно часто жил в мастерской, мы выпивали и весело философствовали. Кстати, это он мне однажды дал тушь и перо и посоветовал попробовать. Так что его влияние огромно».
Выставка «Сказания об Алтае» работает до 30 марта (а возможно, будет продлена).
>
КАРПОВАЛюбовь Еще читают
